Originally uploaded by Jason Chang
之前與同學在製作人物專訪紀錄片時認識了黃承德老師，而版畫這個詞也重新回到我的生活中。印象中在國小木刻版、國中絹印之後，似乎就沒有再接觸過版畫這樣的創作媒材。這學期老師試著在非美術專班開設版畫創作的通識課程，難得的機會再次激發了我嘗試的心理。
課程開始老師介紹了版畫的定義和方法，並和我們分享了許多國內外工作室的樣貌與各時期一些知名的版畫作品。從早期的Rembrandt到現代的Pablo Picasso、Andy Warhol，甚至台灣創作者侯俊明的作品。不難看出版畫從印刷的工具性應用，慢慢演進到了藝術創作的層面。雖然這只是一堂通識課程，不過老師還是希望我們能夠從實做中去感受版畫。比較可惜的是學校並沒有專門的場所與器材，所以我們在媒材的選擇上也必須有所限制。
第一件作品的材料很單純，主要是利用兩張紙板之間的黏合創造出高低反差來壓印。過程只需要將畫好草圖的紙板，利用刀片刻除不要的部份（也就是上墨時不會沾到顏料的部份），最後再將刻劃好的圖和較厚的底板結合即可，也因此會花較多的時間在草圖創作上。或許是受到極簡主義的影響，我在這次的圖案創作上僅做了幾個幾何圖形角度等元素的變化，留下了許多空白部份。不過後來發現，太過簡單的線條組合用版畫的形式表現並沒有想像中來得貼切。相較於其他有著許多複雜構圖的同學創作，經由紙板印出的成品真是令人驚豔。
第二件作品用到的材料是橡膠版，雖然需要用到彫刻刀等專業器具，不過在表現上也有著更多的可能性。在看到了許多同學第一件作品的呈現後，加上橡膠版這樣的材料特性，沒花太久時間就有了創作的想法。雖然如此，不擅長繪圖的我，只好找了一些圖案來臨摹，試著組合出自己想要的感覺，算是這件作品最大的遺憾。不過在開始下刀後，我漸漸能感覺出自己經由刀子和板子互動間的變化，甚至發現情緒對線條表現的影響，這是紙板做不到的。也讓我相信，同樣的圖案經由不同人手賦予力道、溫度等差別會呈現出不同的感覺。
即使作品的水準還有很大的進步空間，但我依舊非常珍惜這樣的感覺經驗，畢竟未來是否還有機會誰也說不準。尤其在這「無用」創作不受重視的主流價值中，能在大學中經驗一兩門精彩的通識課是非常難得的。
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